在我心中,Ennio Morricone(埃尼奥.莫里康内)是个真神般的人物.这个意大利蠢才凭借他为400多部电影电视谱写的原声音乐,成为世界电影界最受人尊重的人物之一.他兴旺的创作力几乎是个奇观,今年是他的80生日.
Morricone在电影配乐上展示禀赋应当是从与自己的小学同窗,意大利导演Sergio Leone的合作开端的.虽然他毕生只导演了七部电影,但却确破了自己名垂影史的电影大师位置,后来的山姆.佩金法、吴宇森和昆汀.塔伦蒂诺等人都以Sergio Leone的传人自居.
Leone蜚声影坛的电影是他在意大利拍摄的包括《赏金》三部曲和《西部往事》在内的一系列美国西部片,被人们称为"通心粉西部片".这些电影捧红了一个后来拿了奥斯卡最佳导演奖的好莱坞演员克林特.伊斯特伍德,同时也让全世界领略到了Ennio Morricone高明的电影配乐技巧.
1、《荒原大镖客》(Per un pugno di dollari)
这是《赏金》三部曲的第一部,拍摄于1964年.这是Leone对黑泽明的经典电影《居心棒》的翻拍,黑泽明也是该片的编剧之一.黑泽明后来还和制片方产生了版权纠纷,通过打官司失掉了该片发行的15%票房,后来黑泽明在这部电影上的收入甚至超过了《专心棒》,这是题外话.
去年的奥斯卡颁奖礼上,克林特.伊斯特伍德作为颁奖嘉宾出场,大屏幕上放的片花就是这部电影里的经典镜头,眯着眼睛,叼着纸烟,一副落魄好汉的样子容貌.
这电影中国曾在80年代中期的时候引进过,我小时候在电影院看过,当时的名字叫《赏金杀手》,看过后大呼过瘾.当然当初看来,这部电影的剧情很过期,都是俗套,伊斯特伍德后来自导自演并取得奥斯卡大奖的《不可宽恕》比这要强得多,但我认为伊斯特伍德演而优则导之后的西部情结,应该就是从这里开始的.抛开其余的所有不谈,单就这里Ennio Morricone的配乐,也是堪称不朽的.
信任很多人过了很多年以后,即便关于影片的内容都记不清了,但一听到这熟习的口哨声,立即就会在面前重现那碧血黄沙的气象.Ennio Morricone在本片的配乐中,应用了粗砺、洒脱的小号主题和空寂、辽远、掉以轻心的口哨独奏,让全世界的观众为之陶醉.
下面再欣赏一下这部电影的小号主题.
(听不了的点这个链接 )
2、《傍晚双镖客》(Per qualche dollaro in piu)
第二年,Sergio Leone又拍摄了《赏金》系列的第二部,无名枪手回归,观众照旧狂热.Leone在起片名上很偷勤,第一部叫《为了几美元》(A Fistful of Dollars),第二部竟然就叫《为了多几美元》(For a Few Dollars More),呵呵.只是独行侠多了个化敌为友的对手,片中Morricone的配乐也连续了上一部的风格,简略的音乐元素在组合之后发生了隽永的艺术后果,令人百听不厌,回味无限. 观赏一下,我就未几说了.
3、独行侠决斗地狱门(The Good, the Bad and the Ugly)
1966年,Sergio Leone拍摄了这一系列的第三部,这里的人物变成了三个,也就是片名中所提的《善恶丑》,分辨由由克林特.伊斯特伍德、李.范.克里夫和伊莱.沃勒克扮演.不再是传统西部片单纯的善恶对峙,出现了一个旁边型人物mm一个不好也不太坏的、带有喜剧颜色的"丑"的形象,使得这部电影的戏剧性大大增强了,也成为Leone《赏金》三部曲中最杰出的一部,而Ennio Morricone的配乐更是为影片精益求精.
这里除了保存了口哨等标记性元素,还增添了加弱音器小号(相声里说的小号加塞子,呵呵)的怪诞、调侃的音色,电影音乐史上又首次涌现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效.
Morricone之所以可以成为电影配乐大师,还有很主要的一点是他音乐中带有很强的叙事功效,能够无比有效地配合情节推进和情绪的衬托.《善恶丑》讲述的是一个寻宝的故事,三个人既要严密配合(因为他们各自控制着不同的寻宝线索),彼此之间还有着勾心斗角的关联.下面这一段是Tuco(丑)找到财宝所在地时的情景,Morricone的音乐很棒.
应该说Sergio Leone也是个镜头语言的大师,在这部影片结尾的一场热潮戏,三个人决斗,5分多钟的戏,没有对白,人物地位固定,只有细部动作和表情变更,全靠剪辑和音乐来制作戏剧张力,很见功力的一场戏啊~!
音色粗砺的吉他,弦乐中逐步构成的进行曲节奏,逐渐地把剧情和睦氛推向高潮,而凄美华美的小号更是为这场荒凉中的决斗增加了几分西部史诗的感到.然而不得不说,为了保持音乐的完全,导演把这段戏剪得太长了.
4、《西部往事》(Once Upon a Time in the West)
这部电影拍摄于1968年,是Sergio Leone最后一部西部片,也是对其前面西部片创作集大成式的总结,甚至我感到Leone拍《赏金》三部曲就是为了给这部电影做筹备,Leone把他动静适宜,张弛有度的西部动作片电影语汇在这里施展到了极致,培养了一部不朽的西部经典.
这是影片终场的一段设计,这里对白被精炼到简直可以疏忽的田地,完整靠镜头剪切、动作细节和音效来描绘人物交待情节,这是纯电影的描写,当然咱们不能疏忽的是片中Charles Bronson表演的游侠吹出的凄厉哽咽的口琴声,那也是来自于Ennio Morricone的神来之笔,并在片中重复呈现,让我感触到一种刺骨的荒漠和胆怯.
看了这个,也就晓得后来牛逼一点的武侠片子是盐打哪儿咸,醋打哪儿酸的了,比方何平的《双旗镇刀客》,良多局面设计都是在学Leone的.
虽然在《西部往事》中部门地保留了Sergio Leone前几部西部片戏谑调侃的风格,但更让观众难忘的是片中穷凶极恶的旧日情怀,而这种情绪的烘托,主要是由Morricone的音乐来实现的,特殊是舒缓动听、极富穿透力和沾染力的女声吟唱,更是成为电影史上的经典篇章,这是一段让人敬畏的音乐,是Morricone电影音乐创作的一个高峰.下面我们还是先忘掉影片,悄悄地凝听一下这天籁之音吧,即使脱离了影片的情境,它依旧迷人,能够带给人无尽的遥想.
(听不了的到这里 )
假如说有什么不足的话,那就是这部电影的配乐有点喧宾夺主,其光荣甚至掩饰住了电影自身,兴许良久当前,我关于这部电影的记忆,就只剩下这段旋律了.
5、《美国往事》(Once Upon a Time in America)
这部拍摄于1984年的影片是后来应邀到好莱坞拍片的Sergio Leone最后一部电影,也是他公认的最出色的一部电影,没必要多说,都应该很熟悉,想当年在那个录像机时代,《美国往事》是必看的,不知道有多少人通过这部电影认识了罗伯特德尼罗,认识了詹妮弗.康纳利,认识了穷街陋巷的美国黑帮电影.
Leone到美国拍片之后还是持续和Ennio Morricone保持合作,之前还合作了一部《革命往事》,反应不大,我也没看过.而这部《美国往事》这两位伟人最后一次握手,无论是电影还是音乐都是不朽的.5年后Leone因心脏病而逝世.
(听不了的点这里 )
很喜欢Ennio Morricone写的这段主题音乐,很切合这部电影的怀旧风格,印象很深的还有影片音乐的另一主题,就是"面条"从小就暗恋的女友Deborah的主题音乐,在影片中屡次出现,伤感而舒缓.这是依据当时风靡美国的一首名为《罂粟花》的歌曲改编的,后来成为世界电影史上最著名的爱情主题音乐之一.
下面是两人初吻的一场戏.
这段主题最后出现是在Deborah断然离开,"面条"站在站台的蒸汽中,魂不守舍地看着火车带着可爱的人分开的场景中,女高音歌颂家Edda DellrOrso那令人心醉的音色再次悠然飘现,带着无尽的惆怅和迷离.
《美国旧事》只管波及到很多的历史事件和血腥暴力,我仍旧把它看作是一曲青春的挽歌式的作品,兄弟交恶,爱恨告别,令人唏嘘不已.下面是一段网友用这段Deborah主题音乐剪辑成的影片片花,回想一下,也向Sergio Leone和Ennio Morricone两位巨匠的配合表现致敬,同时也祭祀一下自己逝去的青葱岁月.
6、《战火浮生》(The Mission)
1986年,Ennio Morricone再次在罗伯特德尼罗主演的另一部影片《战火浮生》中担负作曲,这是Morricone自己最满足的音乐作品.
这是一部以传教、救赎和屠戮为主题的史诗宗教冒险电影,根据实在历史事件改编.导演是曾经光辉过的Roland Joffe(去年他拍的《软禁写真》真实 未审是不敢奉承),主演是美英两大影帝罗伯特德尼罗和杰瑞米.艾恩斯,一举拿下当年的戛纳电影节金棕榈大奖.
全片很震动,Ennio Morricone创作的主题音乐也很优美,把圣诗合唱与南美民族音乐素材,完善地融会在优美动人的双簧管和大型管弦乐之中.更绝的是,这是各具特点的两种音乐元素联合在一起的,实在是可以离开来听的.也是他创作中的一次勇敢翻新了,实际效果也很成功.
7、《铁面无私》(The Untouchables)
1987年的《铁面忘我》为Ennio Morricone带来了第一个奥斯卡最佳原创音乐的提名,导演是著名的Brian De Palma.这是一部以美国上世纪30年代禁酒时期为背景的黑帮电影,但与《美国往事》不同的是这部电影更突出了正邪抗衡,可以算作一部动作商业片了.
个人很爱好这部电影,重要是由于里面的演员阵容,那里面有正濒临其壮盛时期的凯文.科斯特纳,有苏格兰老戏骨肖恩.康纳利(可惜最后挂掉了),有正值当打之年酷得乌烟瘴气的安迪.加西亚,当然里面最出彩的还是罗伯特.德尼罗扮演的大反派,美国历史上最臭名远扬的黑帮头子卡邦,这也是Ennio Morricone持续参加的第三部由罗伯特.德尼罗出演的电影了.
最后一次看这电影也应该是六、七年以前了,这里面有很多场面让我至今还历历在目,包括罗伯特.德尼罗开会时忽然用球棒猛击手下(这个桥段后来也被很多人模拟),还有火车站里的鏖战,镜头调度和桥段设计都堪称一流,其中还有一段向《战舰波将金号》致敬的"敖德萨阶梯".Ennio Morricone在这里的配乐更凸起的雄壮暴烈的史诗风格,但我觉得这并不是Morricone所擅长的风格,只能算是中规中矩吧,但还是值得一听的.
后来本片的导演Brian De Palma还和Morricone合作的电影《越战创伤》,惋惜我没看过.
尔后,Ennio Morricone与另一位意大利导演的合作让他到达了其事业的另一个巅峰,这就是Giuseppe Tornatore.
8、《天堂电影院》(Nuovo cinema Paradiso)
这是一部影迷入门的必看电影,拍摄于1988年,也就是《美国往事》之后的四年.关于影片本身就不必多说了.我觉得Ennio Morricone可能和Giuseppe Tornatore胜利合作的主要起因,还是在于Morricone所善于的音乐风格和Tornatore影片所要表白的主题之间的高度默契,那就是念旧.
《天堂电影院》是一部可以让人笑中带泪的影片,里面有对那个已经逝去的电影黄金年代的追忆,也有物资匮乏年代古朴民风的玩味,里面不乏喜剧成分,同时也有很多让人感伤的场面.因而Ennio Morricone在影片配乐上也体现出了两种风格.
成年后的TOTO在电影院里重温那些被剪接到一起的接吻镜头的情景,成为电影史上不朽的段落.这时的背景音乐就是影片悠扬悠扬略的伤感主题音乐Love Theme.
后来美国有名古典风行歌手Josh Groban还为这段配乐配唱了歌曲,十分好听.
(听不到的点这里 )
下面再来听一下轻松活跃的谐趣主题mmToto and Alfredo,简约古朴的配器和旋律确有着极强的表示力,在这婉转轻快的小提琴独奏中,我们可以纵情回味这个西西里小男孩快活的童年时间.
(听不了的到这里 )
最后我们来听一下这部电影全片的主题音乐,这是在Ennio Morricone作品音乐会上的吹奏,而担任指挥的就是Morricone本人.
《天堂电影院》这部关于电影的电影对我的影响极大,我从中不仅播种了许多的激动,也悟到了很多对于电影的真理.
9、《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
Giuseppe Tornatore切实是一位很低产的导演,1990年Tornatore和Ennio Morricone还协作过一部名为《天伦之旅》的影片,我没看过,不好评估.又过了5年,他才又推出了一部在题材和作风上与《天堂电影院》很相似的电影《新天堂星探》,并再次找来了Ennio Morricone来做配乐.固然还有着对电影黄金时期惆怅的迷恋,但这部电影基础上是一部乡间笑剧了,很精巧但没有了《天堂电影院》那样感人肺腑,最新传奇,相比拟而言比较我看后扫兴.,对Morricone的配乐也不太深的印象.
《天堂电影院》之后的第十年,也就是1998年,Tornatore推出了他的《海上钢琴师》,无论从哪个角度来说,这都将是电影史上不能忽视的一部电影,看过的人也应该很多.在这部以音乐为主题的电影中,Morricone有了更大的发挥空间,他在这里构建了一个映衬人物心坎世界的宏大的音乐系统.
这一段是小1900首次展露才华的一幕,一则简单的钢琴小品,情趣盎然,最后那一句"F.U.C.K THE REGULATION"更让人忍俊不止,据说这是Morricone模仿音乐神童莫扎特早期作品写的,名字就叫"莫扎特再世".
下面的这一段看过的都应该印象很深,狂风雨中1900和他的友人MAX在优美的华尔兹旋律中演出了一场船舱内的"钢琴漂移",主人公内心的安静来自曼妙音乐的安慰.
下面是我在全片中最喜欢的一段音乐,1900在船舱内为唱片公司录音,这爱的旋律的灵感全来自窗外的姑娘,肖像画般的构图,伴着主人公手指下的音符潺潺地流进我的心里,所有的一切都这么让人迷醉,这段旋律的主题就叫Playing Love .
还有一场让所有观众为之迷狂的一场戏就是下面这段比琴了.
急促幽美的旋律,富丽的活动镜头和剪辑技能,精致的情节设计,让人们看得如醉如痴.说句不太招人听的话,当时第一次看的时候我就想,Tornatore这哥们必定看过王晶的赌片,那种先抑后扬的情节,夸大的NPC反映,包含最后不靠谱的噱头,一切都很像.比拟起《天堂电影院》来,这部电影显得轻浮了一些,贸易片里它是最文艺的,文艺片里它是最艰深的,使他心坎非常抵触,但不论怎么说,在通俗艺术片里,《海上钢琴师》是最难看的电影之一,这一点恐怕没有人会反对.而Ennio Morricone也再次用自己精彩的配乐向全世界证实了自己的才华,也为自己夺得了一个金球奖的奖杯.
10、《西西里的俏丽传说》(Malena)
一部美得让人心碎的电影.对包括我在内的大多数中国人来说,这部电影的最大收成就是意识了那个全世界最具意淫价值的女人mm莫妮卡.贝鲁齐.
《天堂电影院》对Tornatore来说可能真是自己很难超越的一座顶峰了,尽管再次回到熟悉的西西里岛,把玩自己所擅长的童年情怀,《西西里的漂亮传说》带给我的绝望依旧是大于惊喜的,根本上看完之后就记得莫妮卡了.
Ennio Morricone在这里的音乐很哑忍,几乎被我忽略.前半局部的轻快主题远不如《天堂电影院》来得有活气和精美,不外倒是很有戏剧性.
借用一句剧中的话吧:"What a wonderful ass!"
但就全片而言,这还是一出悲剧,所以Morricone所创作的主题音乐仍是很伤感的.这是影迷自己剪辑的主题音乐片花,也别忘却微笑,品质还不错.
独自听这段哀伤的小提琴独奏,还是很优美的.
当年Morricone凭借此片入围奥斯卡最佳原创音乐的提名,最后却输给了《卧虎藏龙》的作曲谭盾.
11、《隐秘》(Sconosciuta, La)
这是Ennio Morricone和Giuseppe Tornatore于2006年最新合作的影片,我也是为了写这篇文章才刚补看了这部电影,很好,而云中的松柏微微散出点点清香,很强盛!
《隐秘》是Tornatore对自己以前电影美学的完全推翻,在这里找不到涓滴Tornatore原来电影中的浪漫温情,有的只是丑陋虚假的事实、不可告人的念头和不堪回想的从前,在阴冷和悬疑的基调下讲述了一个失望的故事.在这样的风格下,Morricone的音乐也充斥了阴郁、压制和缓和.
在这样一部"重口味"的电影中,Morricone的配乐大多是配合情节推动的情绪音乐,主题性并不是很赫然,但从上面那段片花中,我们还是可以听到有明澈优美的旋律流淌出来的.
片中独一的一点浪漫情调出现在Irena对过去的一段被抹杀的短暂恋情的回想片段中,画面也采用了与现实反差极大的暖色调,英雄合击传奇,配乐中晶莹的小号恍如穿透黑暗的一缕晨光,梦幻般地短暂而遥远.
最后来点提神的,说多少句《杀死比尔》吧.
昆汀.塔伦蒂诺始终是意大利西部片的逝世忠,Sergio Leone跟Ennio Morricone一直是他的偶像.所以在他的《杀死比尔》系列中,多处有向这两位先辈致敬的段落.在《杀死比尔2》中,比尔之死这场戏采取的就是Morricone于1966年的作品《印第安人乔》的配乐.
还有这段为很多人津津有味的乌玛瑟曼泉台逃生的一场戏,用的也是Morricone的作品,能够看出来昆汀就是照着Morricone音乐的节奏和情感剪的这场戏,太牛逼了!本人品品吧.
还有我最喜欢的,《杀死比尔1》里,乌玛瑟曼挑衅刘玉玲那一场刀光血影的戏,用的是Morricone在电影Death Rides A Horse中的原声音乐,那首很暴力的歌名叫From Man To Man,还真是贴切啊!
我好像能看到剪辑台上在这激越的歌声中领会血腥快感的昆汀那沉醉的神色了.
总的说来,Ennio Morricone电影音乐的黄金时代还是在上世纪90年代以前,后期的音乐虽然没有本来那么才干横溢,但也更加趋于雀跃,80岁的白叟还坚持着这样的茂盛的创作力,值得所有人尊敬.
在去年的奥斯卡仪式上,Ennio Morricone被授予了毕生成绩奖,当时有很多的Morricone的跟随者呐喊他不要去领奖,这是因为奥斯卡长期以来对这位意大利电影配乐大师的冷清,这只是奥斯卡的一次"迟到的,分歧格的弥补".不过性格火暴的Morricone对好莱坞也一贯缺少好感,他很早就决议毕生在罗马假寓,而且坚定不学英语.
对于这样的一位天神一样电影音乐巨擎,无论如何致敬都不为过的,因为他给我们带来的享受着实是太多太多了.
PS:发完才发明有的音频放不出来,不知道什么原因,我加了试听的链接,还可以到我音乐盒里的Ennio Morricone专辑里去听.